Kajro: Rasha Ahmed
Shkrimtarja libiane me banim në Holandë, Razan Naeem Al-Maghribi, rishqyrton marrëdhëniet midis Lindjes dhe Perëndimit nga një këndvështrim tjetër përmes romanit të saj të mrekullueshëm të botuar së fundmi, “Piktori anglez“, në të cilin ajo gjurmon karakterin e piktorit John. Frederick Pearl, i cili erdhi në Libi dhe krijoi një mural të famshëm në qytetin e Tobruk. Edhe pse vepra e merr Luftën e Dytë Botërore, me atmosferën e saj të përgjakshme, si sfond historik të ngjarjeve, ajo arrin të gërshetojë në tekst të fijeve njerëzore në nivele të shumta psikologjike dhe sociale.
Al-Magribi ka botuar një sërë veprash, duke përfshirë “Tekste me nënshkrime të humbura”, “Kuajt gllabërojnë detin”, “Në mërgim të hapur” dhe “Skena të shumëfishta dashurie”.
Këtu është një intervistë me të, për romanin e saj të ri dhe përvojën e saj në shkrim:
A nuk kishit frikë se ideja e romanit, e cila mbulon një hapësirë kohore që përfshin rreth 70 vjet në breza dhe vende të ndryshme midis Libisë, Egjiptit dhe Italisë, mund të ishte disi tradicionale, ndryshe nga shkrimi modernist që tenton të fokusohet në një personazh apo vend specifik?
Natyrisht, në pamje të parë mund të duket se një roman që përfshin shtatë dekada dhe breza të njëpasnjëshëm dhe lëviz në vende të ndryshme ka karakter tradicional, por shoh që klasifikimi letrar, veçanërisht brenda kuadrit të postmodernizmit, nuk lidhet domosdoshmërisht me kohën vendin apo edhe numrin e karaktereve. Thelbi i postmodernizmit qëndron në zbërthimin e narrativave tradicionale dhe riformimin e tyre në mënyra që hapin horizonte të reja për lexuesin.
Në romanin tim, qëllimi nuk ishte aq shumë të paraqes një rrëfim historik, por ishte një përpjekje për të paraqitur një përvojë njerëzore shumëdimensionale. Personazhet, pavarësisht nga të shumtët e tyre, u projektuan me kujdes në mënyrë që ata të mos ishin thjesht mjete për të lëvizur historinë, por entitete të pavarura që mbartin vizionet dhe shqetësimet e tyre dhe pasqyronin kontradiktat e kohës dhe të vendit. Secila ishte një pjesë në një mozaik më të gjerë, secili duke vendosur një pasqyrë që pasqyronte hijet e personazhit dhe ndërveprimin me mjedisin e tyre.
Disa e konsiderojnë veprën tuaj më të fundit, “Piktori anglez” si një roman për radhën e brezave, ndërsa të tjerë e shohin atë si një roman për konfliktin mes Lindjes dhe Perëndimit… Si e shihni veprën me sy të autorit?
Kur e shikoj veprën me syrin e autorit, konstatoj se nuk prihem ta kufizoj atë në një klasifikim apo interpretim përfundimtar.
Të shkruarit për mua nuk është një përpjekje për t’ju përgjigjur pyetjeve aq sa është për të krijuar një hapësirë të gjerë që lejon të bëhen pyetje të reja. Prandaj, nëse disa e lexojnë atë si një roman për radhën e brezave apo si një vepër që diskuton përplasjen civilizuese midis Lindjes dhe Perëndimit, unë e shoh atë si një pasqyrim të pasurisë së tekstit dhe aftësisë së tij për t’u interpretuar.
Ndërsa shkruaj një roman, distancohem plotësisht nga shqetësimet për klasifikimin apo mënyrën se si do të lexohet. Tekstit i qasem me kërkime të thella dhe njohuri të sakta, por fokusi im është në radhë të parë tek ekuilibri artistik. Është si një piktor që vëzhgon hapësirën e pikturës së tij, duke u përpjekur të arrijë harmoninë midis ngjyrave dhe linjave në mënyrë që ato të shprehin vizionin e tij të brendshëm.
Radha e brezave ishte një zgjedhje e qëllimshme për të më dhënë një hapësirë kohore, në të cilën të lëvizja lirshëm. Nuk është një roman vetëm për Lindjen apo Perëndimin, as vetëm për brezat, por më tepër për trashëgiminë që kemi të gjithë, e cila formëson identitetin tonë pavarësisht nëse e kuptojmë apo jo.
Çfarë e ndezi entuziazmin tuaj për të ndjekur në mënyrë krijuese gjurmët e artistit pamor anglez John Frederick Pearl, udhëtimin e tij në Libi dhe muralin e tij në qytetin e Tobruk?
Ajo që më emocionoi ishte dëshira ime e vazhdueshme për të marrë përsipër sfida të reja dhe për të ngritur tema që nuk i kisha trajtuar më parë. Për mua, të shkruash për një figurë artistike në një thellësi të tillë nuk është thjesht një eksplorim i një biografie apo një ngjarjeje historike, por më tepër një përpjekje për të mishëruar shpirtin e vetë artistit, për të shkruar për të nga brenda, për ëndrrat, obsesionet e tij, dhe vizioni i botës, larg imazhit stereotip që paraqitet shpesh në dramën arabe.
Ajo që më tërhoqi më shumë ishte ideja e ekzistencës së një vepre arti të një rëndësie të tillë, një murale që përfaqëson një përzierje të historisë dhe artit, por që nuk mori vëmendjen e mjaftueshme as nga vetë libianët. Ndjeva se nxjerrja në pah e këtij monumenti përfaqëson një përgjegjësi kulturore, veçanërisht në një kohë kur libianët kanë filluar të aspirojnë të zbulojnë thesaret natyrore dhe të trashëgimisë që përmban vendi i tyre. Libia, me zonën e saj të madhe dhe diversitetin gjeografik, është plot me thesare të tilla që shumë mund të mos jenë në gjendje t’i vizitojnë ose t’i njohin për shkak të rrethanave dhe sfidave.
Ndjeva se po hapja një dritare të re për lexuesin, jo vetëm për të eksploruar një efekt artistik, por edhe për të zhytur në thellësi të frymës krijuese që e krijoi atë. Kjo sfidë dhe kjo dëshirë për të paraqitur artin në një frymë të vërtetë, është ajo që më frymëzoi dhe motivoi pasionin tim për të shkruar romane.
Personazhi i “Sadinës”, gruas libiane që jetoi fazat e fëmijërisë dhe të mëmësisë dhe më pas u bë gjyshe, dukej se ishte prej mishi dhe gjaku… Si ju tërheqin tiparet e personalitetit të saj?
Sadina ishte personazhi i parë, tiparet e të cilit më erdhën në mendje kur fillova të shkruaj veprën. Kishte diçka të thellë që më tërhoqi drejt idesë së një gruaje të fortë libiane, e cila mbart me urtësi dhe guxim të rrallë fazat e djalërisë, të mëmësisë dhe të gjyshes. I kam admiruar gjithmonë modelet e gjysheve në shoqëritë tona, jo vetëm për shkak të forcës së tyre përballë vështirësive, por edhe për shkak të hapjes së tyre të mahnitshme për t’u marrë me atë që është e ndryshme prej tyre, qoftë në ide apo përvoja.
Për mua, Sadina nuk është thjesht një personazh i imagjinuar, por më tepër përfaqëson një përmbledhje të historive dhe zërave të grave që janë grumbulluar në kujtesën time ndër vite. Është ajo gjyshja që mbart histori nga e kaluara, por në të njëjtën kohë merret me të tashmen me mendje të hapur dhe një zemër plot dashuri dhe mirëkuptim.
Më pëlqente të shkruaja një personazh që i ngjan këtyre modeleve realiste, të, cilat mund të mos jenë dokumentuar siç duhet në letërsi.
A ishte nënvizimi i Luftës së Dytë Botërore në Afrikën e Veriut një nga qëllimet e tekstit?
Sigurisht, por nuk ishte qëllimi i vetëm apo më i spikatur. Kur zgjodha të shkruaj për një ushtar britanik që mori pjesë në Luftën e Dytë Botërore, pashë në të një mundësi që nuk mund të anashkalohej për të evokuar një epokë në të cilën populli libian vuante nga pushtimet dhe konfliktet e njëpasnjëshme që ndodhën në tokën e tyre, shpesh, pa pasur dorë askush në ndezjen e tyre.
Lufta e Dytë Botërore nuk është vetëm një sfond historik në roman, por më tepër një pasqyrë që pasqyron vuajtjet e popullit libian në atë epokë. Doja të tregoja sesi kjo tokë, e cila ishte një arenë betejash midis fuqive të mëdha, mbante barrën e luftërave pa i kushtuar vëmendje dhimbjes që përjetonin banorët e saj.
Por nuk u mjaftova me kaq, por kërkova ta bëj luftën edhe një sfond humanitar. Doja të rishikoja sesi historitë e individëve, si artisti-ushtar dhe figurat libiane, kryqëzohen me këtë skenë të madhe dhe se si këto kryqëzime ripërcaktojnë konfliktet dhe përvojat që jeton secili prej tyre.
Shumë vepra trajtonin marrëdhëniet mes Lindjes dhe Perëndimit… Çfarë kishit në mendje teksa luanit këtë varg te Piktori anglez?
Është e vërtetë që marrëdhënia mes Lindjes dhe Perëndimit trajtohej në shumë vepra artistike, por shpesh binte në grackën e stereotipizimit, pasi paraqitej brenda një kuadri ideologjik që redukton tjetrin dhe e portretizon si të vetme. Këtu, unë nuk kërkova ta zbukuroja këtë marrëdhënie apo ta paraqes atë me njëanshmëri, përkundrazi, doja të rindërtoja skenën me një thellësi njerëzore që mbush boshllëqet dhe paraqet kënde të reja për të kuptuar kryqëzimin midis kulturave larg shablloneve tradicionale.
Isha plotësisht i vetëdijshëm se pushtimi, çfarëdo qoftë ai, përmbante në thelb shëmtinë dhe shfrytëzimin. Megjithatë, postkolonializmi si një metodë letrare na lejon të shohim përtej sloganeve dhe paraqitjeve, të eksplorojmë dimensionet njerëzore të qenësishme në marrëdhënie të tilla.
Deri në çfarë mase ka kontribuar qëndrimi juaj në Holandë në pikëpamjen tuaj për këtë marrëdhënie krize midis Lindjes dhe Perëndimit?
Qëndrimi im në Holandë nuk ishte një tronditje për mua, siç u ndodh disa njerëzve kur kalojnë në një mjedis të ri dhe krejtësisht të ndryshëm. Që në fillim, isha i hapur për t’u marrë me të tjerët, qoftë përmes punës sime apo ekspozimit tim ndaj letërsisë dhe arteve perëndimore, por të jetuarit në Holandë ishte një përvojë më e thellë dhe më e detajuar. Më duhej të mësoja zakone të reja që bien në detajet e jetës së përditshme: kontrollimi i kutisë postare çdo ditë, leximi i faturave dhe kuptimi i metodave të pagesës së tyre me këste, marrëdhëniet me departamentet qeveritare nga distanca përmes telefonit ose emailit.
Keni zbuluar një “Perëndim” tjetër përveç stereotipit në imagjinatën tonë?
Po, shumë nga detajet e vogla që përjetova dhe që dukeshin të thjeshta, më zbuluan se jeta në Perëndim nuk është domosdoshmërisht aq e ndërlikuar sa e imagjinojmë ndonjëherë. Në Holandë, ndjeva se kishte vlera të vërteta shoqërore: bashkëpunimi midis fqinjëve, rrënimi i mureve midis individëve nëpërmjet miqësisë dhe ndihmës reciproke, dhe një vlerësim i thellë për ligjin dhe respekt për rendin.
Por ndikimi më i madh ishte hapësira që kjo përvojë më dha për meditim dhe rritje të brendshme. Kuptova se gjykimet e gatshme për të tjerët janë të kota dhe se pranimi i të tjerëve ashtu siç janë është një kusht themelor për bashkëjetesën e vërtetë. Në atë izolim, fillova të përballesha me veten me ndershmëri, duke kërkuar thellë për pikat e mia të forta dhe të dobëta dhe duke pyetur: Si mund të rritem? Si ta arrij lumturinë time larg opinioneve dhe pritshmërive të të tjerëve?
Si e shihni letërsinë libiane në hartën e kulturës arabe… Çfarë e dallon atë dhe a mori atë që meritonte?
Unë besoj se letërsia libiane ka dëshmuar një lulëzim të jashtëzakonshëm në prodhim gjatë dekadës së fundit, pasi janë shfaqur zëra të rinj që kanë mundur të spikasin fuqishëm dhe të përcjellin përvoja të thella njerëzore që pasqyrojnë një realitet të pasur me kontradikta dhe sfida. Ky vrull i dha letërsisë libiane një hapësirë më të gjerë në hartën e kulturës arabe dhe ajo filloi të tërhiqte vëmendjen falë vizioneve të reja dhe stileve të veçanta narrative që ofronte.
Por pavarësisht nga ky hap pozitiv, nuk mendoj se letërsia libiane ka marrë ende vëmendjen apo vlerësimin që meriton, qoftë në nivel të botës arabe apo jashtë saj. Një pjesë e kësaj është për shkak të mungesës së mbështetjes institucionale dhe promovimit të dobët të shkrimtarëve libianë në skenën ndërkombëtare. Ka thesare letrare brenda Libisë, por atyre u duhen më shumë përpjekje për t’i prezantuar, dokumentuar dhe promovuar ato.
Ajo që e dallon letërsinë libiane është diversiteti i saj, pasi pasqyron përbërjen e shoqërisë libiane me prejardhje të shumta kulturore dhe gjeografike. Nga shkretëtira në qytetet bregdetare dhe nga migrimi në mbijetesë, shkrimtarët libianë ishin në gjendje të formulonin tekste të denja për të qenë pjesë e dialogëve të mëdhenj kulturorë.[1]
Përktheu dhe përshtati: Ma.Vehbi Shatri
[1] https://aawsat.com
